Joias baseadas em brinquedos infantis

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Alguns joalheiros finos encontram inspiração nos brinquedos de sua infância.

Por Victoria Gomelsky

Quando a designer de joias francesa Marie Lichtenberg crescia em Paris na década de 1990, ela adorava brincar com a Magic 8 Ball. O brinquedo, ao ser sacudido, funciona como uma espécie de cartomante, revelando respostas às perguntas em uma pequena janela: “Não conte com isso”. "É certo." "Pergunte novamente mais tarde."

“Meus pais viajavam muito”, disse Lichtenberg por telefone de sua casa em Paris. “Cada vez que eles iam aos EUA, traziam algumas guloseimas para mim e meus irmãos, e o Magic 8 Ball era um deles.

“Ainda tenho esta bola e minha filha e meu filho estão brincando com ela”, acrescentou ela.

No verão passado, a Sra. Lichtenberg estava sentada em seu sofá, pensando no que projetar em seguida, quando notou a bola em sua mesa de centro. “Eu sei o que temos que fazer”, ela se lembra de ter pensado. “Temos que fazer a Bola 8 em ouro e diamantes!”

Em junho, no salão de joias Couture em Las Vegas, o estilista apresentou uma versão em ouro 18 quilates, diamante e esmalte do brinquedo de plástico de US$ 10, mas com preço de US$ 21.560. O pingente - que replica a funcionalidade de adivinhação do 8 Ball original e foi feito na Itália com a bênção da Mattel, fabricante do brinquedo - ganhou o prêmio Best in Innovative do show. (Os juízes aplaudiram “sua capacidade de despertar alegria”.)

Quando Lichtenberg decidiu refazer o Magic 8 Ball, ela nem sabia que a Mattel, fabricante da Barbie, detinha os direitos. Em vez disso, ela operava com base no mesmo instinto que parece motivar alguns joalheiros: principalmente, o desejo de criar designs que evocassem a diversão de suas infâncias.

Como resultado, uma onda de joias finas inspiradas em coisas como unicórnios e o Cubo de Rubik estão chegando ao mercado.

Camille Zarsky, fundadora da Seven, uma boutique de joias de grife no West Village de Manhattan, interpretou a tendência como evidência de um desejo coletivo por “distrações alegres”.

“As pessoas estão procurando coisas menos sérias e mais extravagantes”, disse Zarsky em entrevista por telefone de Sag Harbor, Nova York, onde o Seven acabara de abrir um local, o segundo.

Em 2020, durante um confinamento pandémico, Claire Choisne, diretora criativa da joalheria Boucheron, com sede em Paris, chegou a uma conclusão semelhante.

“Dois dias antes de nossa viagem com minha equipe à África, tivemos que cancelá-la”, escreveu Choisne por e-mail. “Todo mundo ficou triste! Entramos no Pinterest e passamos horas procurando inspiração. Através desse processo, encontrei fotos da Memphis Design que me lembraram de uma época feliz da minha infância nos anos 80.”

Ela se referia às cores vivas, formas geométricas e padrões ousados ​​do movimento Memphis Design, um estilo associado a um grupo de arquitetos e designers italianos que dominaram a década com suas sensibilidades inspiradas na Pop Art.

O resultado foi a coleção More is More de Boucheron, de 30 peças, lançada em julho durante a Couture Week em Paris, amplamente elogiada nas redes sociais por sua engenhosidade e humor. Entre as muitas peças faladas da linha estava o colar Solve Me, essencialmente, um cubo de Rubik desconstruído cravejado de pedras preciosas.

“Como os cubos do quebra-cabeça original, cada faceta da peça tem uma cor diferente”, escreveu Choisne. “Os artesãos colocaram espinélios cinza e safiras rosa em pequenas placas de ouro branco antes de inserir cada uma em um cubo de alumínio. Foram utilizados vários tipos de madrepérola: branca, rosa e cinza.”

Choisne fez eco a muitos joalheiros quando citou a busca pela felicidade como o fator motivador em seu processo de design.

“Naquela época, o que havia de mais precioso para mim era a alegria”, escreveu ela. “Não aguentava mais constrangimentos, sentia-me um rebelde e queria que eu e a minha equipa desenhassemos o que nos fizesse felizes, expressando o que quiséssemos expressar. Eu precisava de cores, diversão.”